站在喧嚣的寂静面上2010年03月19日我来第一个评论
Tram - Frequently Asked Questions
悲哀的,直率的,和简单的表达都是组成流行音乐的重要部份, 像许多最近的艺术家 ， 像Low, Red House Painters, Mazzy Star, 和 Smog – 他们强烈的感情近乎固执。而英国的TRAM则是另外的一个如此的团体：一个抑郁的，独立的DRONE-ROCK乐团。他们精神上的忧郁沿袭自60年代的艺术家，像Nick Cave， Scott Walker和Leanord Cohen,还有蓝调音乐的传统。他们的音乐是黑暗的和易碎的, 时常包含令人心碎的悲恸，让人沉醉。 但是TRAM总是对音乐保持着一个悲伤的标准和限度, 使音乐避免所谓的 "sadcore" 的通常说话。他们的音乐是精巧美丽的,它苍翠繁茂, 有敏感的管弦乐编曲, 试验性质的普通吉他，更有让人满心悲伤的大提琴和小提琴演奏。一切都显得情感丰富，自然得体。他们有安静却深切的《 Heavy Black Frame 》 (1999) 和《Frequently Asked Questions 》（2001）, 而2002年最新的《A Kind Of Closure 》（一种终止）,更用他们美好的音乐,暖暖的向我们表达着他们对生活的热忱。
Tram主要的成员其实只有一人，Paul Anderson, 他是乐队的主唱和吉他手 也负责BASS，键盘和打击乐 ；而鼓手 Nick Avery只是参与了一定的专辑制作。目前他们签约于独立厂牌“Jetset”旗下(Mogwai的首张专辑《Young Team》就是在它旗下发行的，现在旗下著名乐队和乐人还有：Black Box Recorder，Luna，16 Hoursepower，Arab Strap，The Jesus Lizard等)。他们过去一直在一个叫做BIN HOKER的乐队（据说这是一只朋克乐队） ，但由于各种原因最终离开了它。他们的第一张专辑《Heavy Black Frame》发行于发行与1999年九月。尽管专辑的开篇曲《Nothing Left To Say》中的歌词中有“我们无法使你感动”的词句，但是这张专辑还是无法掩饰他惊人的情感表达，那种感觉直至人心。有人说他们的感觉像是Belle & Sebastian，更有人说主唱Paul Anderson的声音简直就是Radiohead的Thom Yorke的柔情版。他们就像是被从80年代开始的新浪漫主义浪潮中被放逐出去，收到了深深的刺激却并没有堕落为打油诗人，思维迟钝而简单，但是并不作任何随意轻浮的表达。
Paul Anderson经常头痛，这种来自大脑的痛楚贯穿了Tram所有的歌曲，使歌曲中充满了疑问，困惑，和不确定，充满了对社会，对人生的质疑。在音乐上他们不仅仅局限在那种轻轻柔柔的抒情上，凭借着药品的支持，他们在《Expectations》中加入了令人昏昏欲睡的爵士乐，在《Like Clockwork》中用硬朗的乐器演奏展现了一种热烈的民谣风范，当然还有《When It's All Over》中自由随意的哼唱。他们仿佛将一切都置于半空中，而你的步伐也正是朝着音乐所引领的方向。像是一场大型的庆典轰轰烈烈的开始却又突然停止，带给你无尽的遐想和回味。这是一张毫无掩饰内心情感的专辑，在他们平静的辛辣和刻薄中，他们为世人展现了无尽的华美。这张专辑是容易理解和接受的，同时又是令人心碎的，让人无法忘却的。
第二张专辑《Frequently Asked Questions》发行与2001年的2月，也就是据第一张专辑发行仅仅几个月以后。《Heavy Black Frame 》的感觉太过于亲密了，以至于让人们担心它会是一颗转眼即逝的流星。那样的吉他演奏，把人们带入一个毫无表情的梦境中。 而从很多方面来看，《Frequently Asked Questions》所带来的远比第一张专辑更加让人沉迷，就象一片绚烂的绿洲。Paul Anderson柔美的声音再一次在英国的浪漫主义浪潮中显得独树一帜，他时常曲折而行的吉他线听起来就像是在看着雨水慢慢的沿着窗户流下。Nick Avery则一直用迷幻般的轻击使镲片发出像水花一样的声音――在你感觉就要听到它们的时候悄然的消失掉。时而穿插的美妙和声仍然充满那种迷茫和不确定，听上去满是失落。 这并不是完全的空间摇滚, 更不是软摇滚；也不是慢板民谣,甚至根本谈不上是民谣。它是那些音乐的一个综合，就像其中急具空间感和画面感的令人沉睡的采样所表现的那般。但它在本质上仍然是Lo-Fi音乐――决不将自己的那份荒芜无限的扩大，始终保持着一个定性的色彩基调和范围。《Frequently Asked Questions》对于Tram来说是一张重要的唱片, 充满了年轻的敏感和活泼的跨度。在这张专辑后他们也开始了自己的巡演巡演，从演出中他们也得到了很多有用的经验并且始终保持着全身心的投入，对他们来说，这是一个成熟的标志，他们的音乐变得更加充实，像一棵树，开始长出茂密的枝叶。Anderson和Avery仍然是乐队的基本成员，但是在新专辑中，他们还是得到了很多音乐家的支持和帮助，为他们在专辑中加入了崭新的音色与和弦，特别是一部分弦乐的加入。像在《Giving Up"》这首歌中大提琴奏出的悲泣的声音，那样的低沉与失望，不大的音量，却将那一份忧郁表现得淋漓尽致。穿插了小提琴演奏的《Yes but for How Long》是一首摇摆不定的民谣歌曲，心情忐忑不定。 更值得一提的是他们翻唱Tim Buckley的《Once I Was》，这首歌录制于Cocteau Twins' studio ，制作人是John Parish 并且首先发行于一张向Buckley致敬的专辑《Sing a Song for You: A Tribute to Tim Buckley》 中。这是一首献给全世界爱乐人的歌，带给所有人最美好的回忆和最真挚的感动，露骨的钢琴，鼓点，美妙的口琴，自然的吞吐和绝妙的吉他，带来了最完美的听觉和触觉感受。之后专辑中的歌曲都是在两人的家中用16轨机自行录制的。Nick说：“我的鼓是在位于伦敦南部的家中录制的，而Paul的Vocal则是在伦敦北部家中，之后我们用一台计算机将它们混在了一起”，这种Lo-Fi精神也展现了他们声音和才能的另一个侧面。Tram对于录音技术和最新的软件或者器材都没有过于丰富的经验。录制专辑的过程中大部分的时间都花在了尝试去了解如何使用器材，这也是这张专辑的标题（《时常提问》）的由来。也正是这种精神使我们听到了专辑中那些灵巧可爱的电子运用，如《He Walks Alone》中无处不在的合成器的运用，还有《Folk》前奏中漂亮的原声引用，嘈杂无序，直到一段出乎意料的极具爆炸性的萨克斯独奏出现……一切都是如此的巧妙，使得《Frequently Asked Questions》成了一张出奇精致的专辑，更是在《Heavy Black Frame》的基础上一次明显的进步。这张专辑所表现出的他们对于旋律的渴望和追求，就像是这个星球上最美的田地那样让人心旷神怡。
Tram的第三张专辑，与乐队的前两张专辑一样，有是一张失意悲情之作。聆听着一张专辑，出现在脑中的词语有沮丧，绝望，萧瑟荒芜，还有Radiohead。大致浏览一下专辑的歌名就可以大致想象到这张专辑的听觉感受了：《You Let Me Down》，《The Hope Has Been Taken Away》，《Forlorn Labou》……从专辑的封面到歌词本你都可以体会到，这绝对是一张可以勾起孤独感和被抛弃的感觉，并产生强烈共鸣的专辑。歌词是不曾停止的悲伤，节奏是缓慢的，音乐充满了荒芜的景象，真声与假声的穿插时而平缓，时而让人窒息……这张专辑较前两专辑并没有什么风格上的变化，尽管两人仍然在低迷的爆裂中寻找着旋律的平衡，并且较前作提高了分贝，乡村乐器的使用和《Forgive Me Dear》中坚实的踏板运用仍然是专辑中充满了闪光之处，但这对于一支乐队来说不意味着提高。当然，如果你在为一个无聊萧瑟的下午寻找一张CD，那你绝对不可以放弃这张充溢着阳光的作品，特别是你在听过了他们的前两张专辑之后。“就象是一个伙伴，一种奇妙的关系，你不可能靠他生活，但你的生活中绝不可没有他，他带来疼痛，也带来欢乐，这就是我们制作这张专辑时的感觉……” Paul Anderson如此评价他对这张专辑的感受。
在现今独立乐坛逐渐复杂的大环境中，Tram仍然是那样特立独行，陷在自己的世界中困扰不堪。“每个人都在变的积极向上，呵呵……”Paul笑着说，“我们也很喜欢这使我们显得很怪异的事实，尽管我们比当初是变的吵了一些。”
Nick也曾说过：“我希望我们是站在喧嚣的寂静面上。”
无论对Tram，还是对我们这些听众，这都是一个不错的暗示。这也许是一种终止（如同专辑名《a kind of closure》），一种停泄，但也许从另一种意义上讲，这预示着一个全新的开始。
626 个人觉得赞 | 
赞
查看所有: 乐评